La peinture pop art était un genre vaste qui comprenait une gamme de styles et de techniques. Il présentait souvent des bandes audacieuses de couleurs primaires, ainsi que des images de la culture populaire et des produits de consommation de masse comme les bouteilles de Coca-Cola et les boîtes de soupe Campbell’s. Les artistes pop étaient également connus pour leur utilisation de l’humour et de l’ironie pour se moquer des modes ou remettre en question le statu quo.
De nombreuses peintures pop art ont été réalisées à l’aide de techniques mixtes. L’artiste américain emblématique Andy Warhol, par exemple, a créé une série d’œuvres mêlant divers matériaux et méthodes afin de mettre en évidence la manière dont la culture moderne a façonné l’identité contemporaine. De même, l’artiste pop de Los Angeles, Ed Ruscha, a combiné différents types d’images dans ses peintures, telles que des mots ou des marques, pour créer des riffs sur des panneaux d’affichage illustrant l’air du temps culturel.
Les artistes qui ont adopté la philosophie du pop art ont également fréquemment utilisé des méthodes d’impression commerciale pour créer leurs œuvres. Le groupe indépendant d’écrivains et d’artistes, qui comprenait les peintres Eduardo Paolozzi, Richard Hamilton, Lawrence Alloway et Alison et Peter Smithson, a contribué à définir le pop art britannique dans les années 1950 en appliquant le concept du critique Lawrence Alloway d’un « continuum fine/pop art ». » à leur travail. Parmi ces artistes, Warhol et Roy Lichtenstein ont créé leur propre style visuel en utilisant les points Ben-Day, une technique d’impression qui remonte à 1879 et a été inventée par l’illustrateur et imprimeur Benjamin Henry Day Jr.
D’autres artistes, comme l’Américain Robert Indiana et la sculptrice britannique Marisol, ont utilisé différents médiums pour créer leurs œuvres. La célèbre pièce LOVE de l’Indiana, par exemple, a pris la forme d’estampes, de sculptures, de bagues, de tapisseries, de timbres et même d’une pièce de théâtre musicale. tableau pop art